Vídeo clase Percusión Orff
Los alumnos de la asignatura de Instrumental Orff de la Escuela de Música Escolapios nos muestran el tema principal de la BSO Braveheart que se han aprendido con mucho entusiasmo y esfuerzo.
¡Bravo Pati, Alicia y Héctor!
Profesora: Carmen
Bailamos un vals | Música y movimiento
Los alumnos de Música y movimiento (jueves/ grupo Alicia) han experimentado la danza a través del vals.
La expresión corporal y el movimiento son agentes educativos muy importantes en el proceso de aprendizaje. Desarrollándolos, fomentamos la capacidad motriz, la función de comunicación y relación con los demás, la capacidad rítmica y la función expresiva y cultural.
Además, gracias a la expresión corporal, los niños y niñas desarrollan la sensibilidad, originalidad, imaginación, afianzando la confianza en sí mismos y sus posibilidades.
A lo largo del curso se realizan diferentes actividades relacionadas con el movimiento y la danza. Unas veces son de carácter libre, donde cada uno se deja llevar por la música y se expresa con el cuerpo libremente, y otras son dirigidas, donde la profesora enseña unos pasos a seguir para desarrollar una danza o baile.
En esta ocasión hablaremos de un baile dirigido, donde los niños y niñas previamente han aprendido unos pasos para desarrollarlo. Esta vez nos centremos en el vals, un baile originario de Austria y sur de Alemania hacia el siglo XII, considerado como un baile elegante de carácter ternario (tres tiempos).
Se baila en parejas, y el primer paso que damos será fuerte y los otros dos débiles, apoyándonos en el tiempo fuerte y haciendo dos pasitos más cortos en los tiempos débiles. Estos movimientos se combinan dando vueltas.
Aquí os dejamos a nuestros alumnos Inés, Jimena R., Marta, Ana, Jimena S. y José Ángel practicando este nuevo baile (Aula de música).
Fotografías «I Certamen de Jóvenes Compositores»
El timbre | Música y movimiento
Los alumnos de Música y movimiento (Lunes / grupo Carmen) han estado trabajando y aprendiendo una cualidad del sonido: el timbre.
A través de un cuento musicalizado y diversos personajes (animalitos) en las que cada uno de nuestros alumnos han participado y adquirido una identidad, han sido conscientes de reconocer los sonidos propios de cada uno, además de asociarlos a diferentes instrumentos de pequeña percusión.
Podríamos definir el timbre así :
- Timbre: El timbre es el atributo que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración. Se podría afirmar que el timbre es una característica propia de cada sonido, de alguna manera identificatoria de la fuente sonora que lo produce.
- Hay diferentes grados de generalización en la consideración del timbre de una fuente sonora:
- Aquello que diferencia elementos de diferentes clases (por ejemplo, una guitarra de una flauta);
- Aquello que diferencia elementos de una misma clase (por ejemplo, dos guitarras);
- Aquello que diferencia las distintas posibilidades dentro de un único elemento (por ejemplo, diferentes posibilidades sonoras -tímbricas- en una misma guitarra);
- Aquello que caracteriza las diferencias producidas por la variación temporal de un sonido (el sonido como fenómeno dinámico, que varía en el tiempo).
Aquí os dejamos a nuestros alumnos Pablo, Álvaro, Elsa, Andrés, Begoña e Iker, tocando diversos instrumentos del Aula de música con sus fichas de personajes (Aula de psicomotricidad):
Sonido & Silencio | Música y movimiento
Los alumnos de Música y movimiento (martes y jueves / grupo Carmen) han estado trabajando y aprendiendo dos elementos imprescindibles en música, como son: el sonido y el tan importante silencio.
A través de un cuento musicalizado y diversas actividades en las que cada uno de nuestros alumnos han sido partícipes y protagonistas, han sido conscientes de reconocer e interiorizar la importancia de estos elementos en música.
Podríamos definirlos así:
- Sonido: Hace referencia a la sensación auditiva que produce en nosotros el fenómeno físico originado por las vibraciones de los cuerpos. Los sonidos se transmiten a través del aire (por medio de ondas) y llegan a nuestros oídos para ser procesadas por nuestros cerebros.
- Silencio: Es la negación del sonido o ausencia de sonido, ausencia intencionada de vibraciones sonoras. Tenemos que tener en cuenta el silencio como elemento musical.
Aquí os dejamos a nuestros alumnos Sofía, Hugo y Erika, tocando diversos instrumentos del Aula de música (Aula de psicomotricidad):
El Sonido del Color
Bonito título, ¿verdad? Pero es real como la propia vida, además tiene una historia detrás.
Música y pintura están estrechamente relacionadas. Pero esto no viene de ahora, ¡no, no! Ni siquiera es invención nuestra. Nos remontamos al periodo de las vanguardias, concretamente al movimiento expresionista.
Una de las relaciones más peculiares que surgieron en esta época fue la de un músico llamado Schoenberg (una de las figuras más importantes del siglo XX) con un gran pintor, Kandinsky, que además era también músico. Una de las ideas más importantes que Kandinsky intentó representar en su vida, fue la música y el sonido.
Schoenberg por otra parte, retrató en su música imágenes abstractas que podían interpretarse como colores y formas. Kandinsky mientras tanto plasmaba con su pincel todo tipo de sonidos sobre el lienzo.
Manuela Ferre Fernández
Currículum y experiencia:
- Título de grado Profesional de Piano
- Diplomada en Magisterio; Educación Musical
- Cursos de Improvisación y Pedagogía musical
- Componente de la formación coral Schola Cantorum de Albacete.
- Experiencia como profesora de piano,lenguaje musical, música en educación infantil, primaria y secundaria en Albacete y Palma de Mallorca
- Experiencia como directora de coros tanto de padres como de alumnos.
- Compositora de distintos proyectos junto a la directora y guionista Cheli Sánchez.
Carmen Ortega Gómez
Currículum y experiencia profesional:
- Licenciada en Historia y Ciencias de la Música.
- Postgrado. Máster en Música Hispana. Especialización: Investigación musical; Música, imagen y medios de comunicación; Música, cine y política del siglo XX; Análisis y catalogación musical; Música y cultura en la sociedad contemporánea.
- Diplomada en Magisterio/Educación Musical
- Grado Profesional en el Real Conservatorio Profesional de Música / Especialidad acordeón
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Curso de formación del profesorado: “Aproximación a la creatividad en la Educación Musical Elemental” Asociación Orff España.
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Participación en el proyecto de innovación docente “Nuevas metodologías docentes activas: los recursos multimedia como herramienta de motivación y aprendizaje del alumno” Universidad de Salamanca.
*Cooperante educativa en el Sahara Occidental: Maestra integrante del Proyecto de Cooperación Educativa de la Universidad de Castilla La-Mancha en los Campamentos de refugiados del Sahara Occidental situados en el desierto de Argelia (Smara) – Tindouf.
- Experiencia como directora y creadora de coros. La coral que dirige ha sido distinguida con el premio “Mujeres Reconocidas 2015″, que otorga el Consejo Municipal de la Mujer de Albacete, dentro del área de Cultura.
- Amplia experiencia impartiendo clases de acordeón, lenguaje musical, refuerzo, historia de la música, música y movimiento, historia, etc, en ciudades como Granada, Albacete y Salamanca.
- Experiencia en creación, desarrollo y diseño de páginas web/Blogs.
Alicia Onrubia Martínez
Currículum y experiencia profesional:
- Titulación Superior de música en la especialidad de violín.
- Máster de Musicoterapia.
- Máster de Formación del profesorado en Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. Formación en Educación Infantil.
- Cursos de formación de educación musical para niños de 3 meses a 7 años y de violín.
- Miembro de diferentes orquestas sinfónicas y grupos camerísticos.
- Experiencia como profesora de violín, iniciación musical, lenguaje musical, música en educación secundaria en ciudades como Murcia, Talavera de la Reina y Albacete.
- Experiencia como musicoterapeuta para embarazadas, bebés, personas con autismo, Síndrome de Down etc.
Escuela de Música 